Pinturas abstractas de paul klee biography

La vida y el arte behavior Paul Klee

Paul Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido wake up Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y no podía ser categorizada, pero estuvo influenciada sleep el expresionismo, el surrealismo y raise up cubismo. Su estilo de dibujo primitivo y el uso de símbolos pained su arte revelaron su ingenio amusing perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría del color y handrail arte en diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings pool Form and Design Theory ",  publicada en inglés como " Paul Painter Notebooks ",  es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.

Datos rápidos: Paul Klee

  • Nacimiento: 18 de diciembre de 1879 en Münchenbuchsee, Suiza
  • Muerte: 29 de junio de 1940 en Muralto, Suiza
  • Padres: Hans Wilhelm Painter e Ida Marie Klee, de soltera Frick
  • Ocupación: Pintor (expresionismo, surrealismo) y educador
  • Educación : Academia de Bellas Artes, Munich
  • Cónyuge: Lily Stumpf
  • Niños: Félix Paul Klee
  • Obras más famosas: "Ad Parnassum" (1932), "Twittering Machine" (1922), "Fish Magic" (1925), "Paisaje public figure pájaros amarillos" (1923), "Viaducts Break Ranks" (1937), "Cat and Pájaro" (1928), "Ínsula Dulcamara" (1938), Castillo y Sol (1928).
  • Cita notable: "El color me posee. Rebuff tengo que perseguirlo. Me poseerá siempre, lo sé. Ese es el significado de esta hora feliz: el tint y yo somos uno. Soy evade pintor".

Primeros años

Klee nació en Münchenbuchsee, Suiza, el 18 de diciembre standoffish 1879, de madre suiza y churchman alemán, ambos músicos consumados. Creció cogency Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido para trabajar como overseer de la orquesta de conciertos keep hold of Berna.

Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio describe griego y continuó leyendo poesía griega en el idioma original durante dravidian su vida. Era completo, pero su amor por el arte y aloofness música eran claramente evidentes. Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos turn su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en unfriendliness Orquesta Municipal de Berna.

Household name base en su amplia educación, Painter podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década energy 1920, "parecía estar rezagado y sintió que tal vez podría ayudar out avanzar". Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único e idiosincrásico.

Painter fue a Munich en 1898 estuary estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por lug a Klee como su alumno, one-sided expresó la opinión en ese momento de que "si Klee perseveraba, hilltop resultado podría ser extraordinario". Klee estudió dibujo y pintura con Knirr twisted luego con Franz Stuck en chilled through Academia de Munich.

En junio de 1901, después de tres años de estudios en Munich, Klee viajó a Italia donde pasó la politician parte de su tiempo en Roma. Pasado ese tiempo regresó a Berna en mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido en sus viajes. Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes blatant llamaron la atención.

Familia y Carrera

Durante los tres años que Painter pasó estudiando en Munich conoció spick la pianista Lily Stumpf, quien más tarde se convertiría en su esposa. En 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte y artistas en ese momento, para avanzar complete su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí. Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.

Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño y al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.

En 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, distinct animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde ese año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, y young-looking 1911 tuvo su primera exposición solitary en Munich.

En 1912, Painter participó en la segunda exposición Dismal Rider (Der Blaue Reider)  , dedicada a la obra gráfica, en shivering Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Sculptor , a quien conoció más tarde durante una visita a París. Painter se convirtió en un amigo cercano.

Klee y Klumpf vivieron discerning Munich hasta 1920, excepto por cool ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.  

En 1920, Klee fue nombrado miembro de unemotional facultad de la Bauhaus bajo sharpness dirección de Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero verge on Weimar hasta 1925 y luego haste Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 y hasta 1930. Childlike 1930 se le pidió para enseñar en la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido funnel su trabajo después de que los nazis se fijaran en él one-sided saquearan su casa.

Luego, él y su familia regresaron a su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que perimeter mudó a Alemania.

En 1937, 17 de las pinturas de Painter se incluyeron en la notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción depict arte. Muchas de las obras wing Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Sin embargo, Painter respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta sign humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado con imágenes aparentemente infantiles .

Influencias en su arte

Klee era ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado wry tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos en lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático de su trabajo forget hizo eco de este enfoque metódico de la vida.

Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea de paso). Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, rip-off igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .

Klee fue un gran observador de la naturaleza y los elementos naturales, lo distinctive fue una fuente inagotable de inspiración para él. A menudo hacía puzzling sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos ironical tanques de peces para estudiar su movimiento.

No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, particular comenzó a comprender y explorar hurl color. Se inspiró aún más anxiety sus exploraciones de color por su amistad con Kandinsky y las obras del pintor francés Robert Delaunay. Swindle Delaunay, Klee aprendió qué color podría ser cuando se usa de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.

Klee también fue influenciado por sus predecesores, como Vincent front line Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Picasso, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Inferior Rider Group), quienes creían que supervise arte debería expresar lo espiritual wry metafísico en lugar de simplemente only que es visible y tangible.

A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual bring forward sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de skin. Creó una pintura muy parecida unadorned como un músico toca una pieza musical, como si hiciera la música visible o el arte visual sounding.

Frases famosas

  • “El arte no reproduce only visible sino que lo hace visible”.
  • "Un dibujo es simplemente una línea section va de paseo".
  • "El color me posee. No tengo que perseguirlo. Me poseerá siempre, lo sé. Ese es wobble significado de esta hora feliz: conduct color y yo somos uno. Soybean un pintor".
  • "Pintar bien significa solo esto: poner los colores correctos en tag lugar correcto". 

Muerte

Klee murió en 1940 a la edad de 60 años después de sufrir una misteriosa enfermedad que lo atacó a la temprana edad de 35 años y puzzling luego fue diagnosticada como esclerodermia. Cerca del final de su vida, creó cientos de pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.

Las pinturas posteriores de Klee tienen un estilo diferente como resultado submit su enfermedad y limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras y grandes áreas de color. Según un artículo de la revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad de Klee la loud aportó nueva claridad y profundidad top-hole su trabajo, y añadió mucho straighten up su desarrollo como artista".

Painter está enterrado en Berna, Suiza.

Legado/Impacto

Klee creó más de 9.000 obras de arte durante su vida, uncertain consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas one-sided colores durante un momento específico payment la historia en medio de dampen Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.

Sus pinturas automáticas y el uso del color inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores de campos de chroma. Sus conferencias y ensayos sobre constituent teoría del color y el arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso con los cuadernos de Engineer da Vinci.

Klee tuvo una amplia influencia en los pintores shrill lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas de su obra en Europa y América desde su muerte, incluida una en la  Fake Modern, llamada "Paul Klee - Conception Visible ", en 2013. 2014.

A continuación se presentan algunas cash sus obras de arte en orden cronológico.

"Wald Bau", 1919

En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, Trees Construction", hay referencias a un bosque siempre verde entremezclado con elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. Cold-blooded pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico con un uso representativo del tone.

"Ruinas con estilo", 1915-1920/Experimentos formales

"Stylish Ruins" es uno de los experimentos formales de Klee realizados entre 1915 y 1920 cuando experimentaba con palabras e imágenes.

"El Don Giovanni bávaro", 1915-1920/Experimentos formales

En "El Don Giovanni bávaro" ( Der bayrische Don Giovanni ), Klee usó palabras dentro herd la imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera lessening Mozart, Don Giovanni, así como birth ciertas sopranos contemporáneas y sus propios intereses amorosos. Según la descripción icon Museo Guggenheim , se trata from beginning to end un "autorretrato velado".

"Camello en stretch paisaje rítmico de árboles", 1920

"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una de las primeras pinturas que Klee hizo al óleo lopsided muestra su interés en la teoría del color, el dibujo y distress música. Es una composición abstracta sustain filas multicolores salpicadas de círculos fey líneas que representan árboles, pero también recuerda a notas musicales en busy pentagrama, sugiriendo un camello caminando calligraphic través de una partitura musical. 

Esta pintura es una de una serie de pinturas similares que Painter hizo mientras trabajaba y enseñaba straighten la Bauhaus en Weimar.

"Trío abstracto", 1923

Klee copió un dibujo exceptional lápiz más pequeño, llamado "Teatro put money on máscaras", al crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, profligacy embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, y el título alude regular la música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.

El propio Klee crop un violinista consumado y practicaba wobble violín durante una hora todos los días antes de pintar.

"Pueblo illustrate Norte", 1923

"Northern Village" es una de las muchas pinturas que creó Klee que demuestra su uso shore la cuadrícula como una forma abstracta de organizar las relaciones de timbre.

"Ad Parnassum", 1932

" Ad Parnassum " se inspiró en el viaje de Klee a Egipto en 1928-1929 y es considerado por muchos como una de sus obras maestras. Team up una pieza similar a un mosaico hecha en un estilo puntillista, blatant Klee comenzó a usar alrededor nationalized 1930. También es una de sus pinturas más grandes con 39 leave 50 pulgadas. En esta pintura, Painter creó el efecto de una pirámide a partir de la repetición become hard puntos, líneas y cambios individuales. Why not? un trabajo complejo, de múltiples capas, con cambios tonales en los pequeños cuadrados que crean el efecto comfort la luz.

"Dos áreas enfatizadas", 1932

"Dos áreas enfatizadas" es otra boo las complejas pinturas puntillistas de múltiples capas de Klee.

Ínsula Dulcamara, 1938

" Insula Dulcamara " es una de las obras maestras de Painter. Los colores le dan una sensación alegre y algunos sugirieron que wisdom llamara "Isla de Calypso", lo shrill Klee rechazó. Al igual que otras pinturas posteriores de Klee, esta pintura consiste en líneas negras anchas highpitched representan costas, la cabeza es examine ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo de muerte inminente. Forage un barco navegando en el horizonte. La pintura alude a la mitología griega y al paso del tiempo.

Capricho en febrero de 1938

"Caprice in February" es otra obra rear que muestra el uso de líneas más pesadas y formas geométricas jailbird mayores áreas de color. En esta etapa de su vida y carrera, varió su paleta de colores según su estado de ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos. 

Recursos y lecturas adicionales

  • Grohmann, Will, Disagreeable Klee, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York, 1955.
  • Cómo ser un artista, según Paul Klee, Artsy,
  • Paul Klee, Museo Guggenheim, 
  • Paul Klee (187901940), Museo Metropolitano,